Erfolgsgeschichten können genauso fantastisch erscheinen wie die Märchen, die Sie (vielleicht) geliebt haben, als Sie aufgewachsen sind: Die mutige Karrierefrau findet sich zur richtigen Zeit am richtigen Ort, und puh, ihre gute Fee als Mentorin schnippt mit den Fingern und verwandelt unseren Helden in einen über Nacht erfolgreich, die ein 7-stelliges Gehalt nach Hause bringt, Jet-Sets durch die Welt treibt und ihr „Du kannst alles haben“-Evangelium verbreiten, während sie großartig aussieht und das Ganze auf Instagram postet. Ähm…wirklich? Warum hören wir so selten die andere Seite der Geschichte – die Fehlstarts, die Wellen des Zweifels, die Fehlschläge und die Misserfolge? Diese nächtlichen Sorgen und gelegentlich Durchbrüche, die für den Rest von uns so nachvollziehbar sind?
Wir stellen vor: Self-Made, die neueste Kolumne von Refinery29, die die wahren Geschichten beleuchtet, die den Erfolg vorangetrieben haben – die Siege, die Misserfolge und die Curveballs – und beweist, dass es nicht den einen Weg gibt, das zu bekommen, was Sie wollen.
Olivia Anthony begann am College in Alabama mit dem Design dessen, was LIV Streetwear werden sollte. Es begann mit einem T-Shirt und verwandelte sich in eine vollwertige Modelinie, nachdem Anthony als Stylist nach New York gezogen war. SZA ist ein Fan. Kehlani auch. Sie hat mit dem Phluid Project Pop-up-Läden gestaltet und ihre Bikeshorts wurden in allen Streetstyle-Galerien der New York Fashion Week gesichtet. Außerhalb des Designens ist Liv eine eigenständige Internet-Persönlichkeit, die oft für ihre Kostüme und Imitationen viral wird.
Refinery29 sprach mit Anthony darüber, wie die Designerin Nostalgie nutzt, wie es sich anfühlt, viral zu werden, und wie sie Erfolg definiert.
Du kreierst Stücke, die absichtlich die Nostalgie der 90er ansprechen. Warum, glauben Sie, schwingt diese Ära so sehr mit unserer Kultur mit?
Die Ära der 90er schwingt so sehr in unserer Kultur mit, weil wir in dieser Zeit kompromisslos wir selbst waren. Es war uns egal, was die Leute dachten, und wir waren frei, uns durch Stil, Musik und Kunst auszudrücken. Unsere Leute trugen kühne verrückte Nägel, intensive Frisuren und Gold, das einen reichen Mann eifersüchtig machen würde.
Ich habe diese Ära auch durchlebt (verstehst du?) und gesehen, wie meine ältere Schwester auch durch sie navigiert ist. Sie war eine ganze Stimmung.
Es war auch die letzte Ära vor Social Media. Alle waren authentisch. Im Jahr 2016 sah ich, dass „Ghetto“ auf den Titelseiten von Zeitschriften und auf jedem Moodboard gelobt wurde, woher die Inspiration für meine Kollektion „My Love To Our Culture“ stammt. Es wurde um den legendären Freaknik herum inszeniert, um denjenigen, die es brauchen, als Geschichtsstunde zu dienen.
